但 我 忘 了 展覽 的 名字

躺進棺材閉上眼睛看風景、
淋濕在故事的交集之中、
嗅到一個失落的片段、
感光出瀕臨遺忘的回憶、
聽見、聞到、觸摸、喝掉影像......。
當喧囂不再,我們將在寂靜之中看見什麼?

一生中都有一次進棺材的機會，但幾乎沒有從棺材再出來的可能。
倘若今日存在一個重生的機會，你想帶走什麼回憶？或喚起什麼瀕臨遺忘的風景？

在展覽中，觀者成了懸浮其中的一粒光子，不僅看見影像，還得以聽見影像、聞到影像、觸摸影像、喝掉影像，最後帶走一片影像... 然而，這裡沒有故事，所有的風景並非創作者所賦予，而是源自每位觀者自身的人生歷程。因此同一個片刻，將在不同個體中曝光為截然不同的影像。

「若你在某個畫面裡遇見了友人、戀人、家人、甚至是好久不見的自己，請記得問候他們，並按下快門，將這片風景成像在心底。」

展出日期｜ 7/13-8/4

展覽時間｜ 18:30-21:30

茶會時間｜ 7/18 18:30

預約方式｜ https://www.facebook.com/messages/RichmanTouch

展出地點｜ 台北市大安區建國南路一段206號 https://goo.gl/maps/2NNCn

更多資訊｜ fb.com/2013nings

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主辦人/單位: 自由人藝術公寓

首次展演日期: 2015-08-13    結束展演日期: 2015-08-30
詳細時間說明:
展覽日期:0 8 / 1 3 ~ 0 8 / 3 0
開放時間:1 3 : 0 0 ~ 2 1 : 0 0 ( 週 三 至 週 日 )

活動地點: 自由人藝術公寓
活動地址: 台中市北區五權路594號

關於展演:

｜展覽簡介｜

躺進棺材閉上眼睛看風景、

淋濕在故事的交集之中、

拉開一扇與陌生人相互窺視的窗、

被自己的影子凝視著、

感光出瀕臨遺忘的回憶、

聽見、聞到、觸摸、喝掉、創造影像 ......

這是一個實驗影像展，但顯影的不是相機看見的風景。

這裡沒有故事，卻可能讓你想起你的故事。

「若你在某個畫面裡遇見了友人、戀人、家人、甚至是好久不見的自己，請記得問候他們，並按下快門，將這片風景成像在心底。」

費用說明:
免費

，但我忘了展覽的名字-寧森實驗影像創作個展

• 主辦單位

  Anonymous策展團隊

若你在某個畫面裡遇見了友人、戀人、家人、甚至是好久不見的自己，請記得問候他們，並按下快門，將這片風景成像在心底。

躺進棺材閉上眼睛看風景、

淋濕在故事的交集之中、

拉開一扇與陌生人相互窺視的窗、

被自己的影子凝視著、

感光出瀕臨遺忘的回憶、

聽見、聞到、觸摸、喝掉、創造影像

在展覽中，空間借喻為巨型攝影機，觀者成了懸浮其中的一粒光子，由外而內依序經歷過光、景、鏡頭、光圈、反光鏡、對焦、快門、感光，終至成像。然而，這裡沒有故事，所有的風景並非創作者所賦予，而是源自每位觀者自身的人生歷程。因此同一個片刻，將在不同個體中曝光為截然不同的影像。

「若你在某個畫面裡遇見了友人、戀人、家人、甚至是好久不見的自己，請記得問候他們，並按下快門，將這片風景成像在心底。」

【活動相關訊息】
活動日期：2015年6月27日~7月4日(7/3、7/4 展出延長至20:30)
活動時間：10:00~18:00

活動地點: 華山1914文創園區 果酒禮堂2F

活動網址: http://www.accupass.com/go/reforget

FB專頁: https://www.facebook.com/2013nings?__mref=message_bubble

活動前導影片:youtu.be/QpVnhnXWecw

相關活動

第一屆國合會發展x創新x永續實驗競賽-影響力先行者計畫

異域飛天अप्सरा

展覽日期:0 8 / 1 3 ~ 0 8 / 3 0
開放時間:1 3 : 0 0 ~ 2 1 : 0 0 ( 週 三 至 週 日 )
開幕茶會:08/15 14:00
展覽地點:台 中 自 由 人 藝 術 公 寓 1 F + B 1(台中市五權594號)

展覽簡介｜

躺進棺材閉上眼睛看風景、

淋濕在故事的交集之中、

拉開一扇與陌生人相互窺視的窗、

被自己的影子凝視著、

感光出瀕臨遺忘的回憶、

聽見、聞到、觸摸、喝掉、創造影像 ……

這是一個實驗影像展，但顯影的不是相機看見的風景。

這裡沒有故事，卻可能讓你想起你的故事。

「若你在某個畫面裡遇見了友人、戀人、家人、甚至是好久不見的自己，請記得問候他們，並按下快門，將這片風景成像在心底。」

創作論述｜

人在一生中都有一次進棺材的機會，但幾乎沒有從棺材再出來的可能。倘若今日存在一個重生的機會，你想帶走什麼回憶？或喚起什麼瀕臨遺忘的風景？

是不是已經習慣被太多聲音埋葬了？這世界很快速、喧嘩，許多人都在宣揚著自己的理念，讓資訊塞滿了整座城市。於是，我想創造一個絕對安靜、零議題的空間，供人棲息片刻，找回久違的寧靜。於是，這個空間，零議題！

然而，當喧囂不再，我們將在寂靜之中看見什麼？

藝術家簡歷｜

寧森 │SEN NING

(1992～)，感官影像藝術家。

「若每件藝術創作都會說話，我希望我的作品是啞巴。寧靜地，等待觀者聽見自己。」

「他的感性存在理性內，就像色溫藏在冷灰之中。」

「繪畫、音樂、設計、電影、攝影，才華多變，但那份單純不變。」

「慢、沈靜、天外一筆，個性親近人卻又神秘。」

「充滿夢想，能夠感染別人的傻子！」

這是友人、親人、觀眾眼裡的他。

躺進棺材、閉眼看光的演奏、喝掉苦澀影子、觸摸回憶的溫度…等，邀請觀眾直接參與藝術作品，以各種非傳統攝影的方法，顯影內心的風景，終至成像。作品內蘊簡約而寂靜，在幽暗中隱隱留下一盞溫暖微光。

Introduction｜

At the exhibition, the space is a giant camera; the viewers are photons suspending in the space. From the outside in, they go through light, scene, lens, aperture, mirror, focus, shutter, image sensor and finally imaging. Among these processes, the viewers can not only see the image, but also hear, smell, touch, drink, or even create the images…

However, there is no story. All the scenery is not given by the creators but from each viewer’s own life course. Thus, at the same moment all the scenery is exposed to entirely different images on different individuals.

“If you meet your friends, lover, family, or even the long-lost yourself in a picture, please remember to greet them and press the shutter button to image this piece of scenery in your heart.”

Artist statement｜

Everyone can get into the coffin once in a lifetime but is hardly likely to come out of it. If there is a chance to revive, what kind of memories do you want to take away? Or what kind of landscapes on the verge of oblivion will be evoked?

When the hustle and bustle no longer exist, what would we see in the silence?

Artist Introduction｜

Sen Ning (1992~), photographic artist.

“If every piece of art could speak for itself, I hope mine are dumb, quietly, waiting for audiences to listen to them. ”

Lying in a coffin with eyes closed, yet still able to see light from the performance; drinking in the bitter shadows, but touching the warmth from a memory…The audience is invited to participate in his artworks. By utilizing various non-traditional methods of cinematography, he develops ones internal dreamscapes, which ultimately form imagery. Although one will find austerity and serenity within his artworks, a glimmer of warmth is concealed in its dimness.

AWARDS /

2012   STREETVOICE – Best Director Award

2012   Nathan Sawaya – Best Multimedia Design

2013   THE VERSE – Best Popularity Award

2013   CROATIAN ONE MINUTE FILM FESTIVAL- GRAND PRIX

2013   CROATIAN ONE MINUTE FILM FESTIVAL- Top 10

2013   ASUS – Best Creative Advertisement

2014   GOLDEN HARVEST AWARDS – Best Director Award

2015   TAINAN SHORT FILM FESTIVAL – GRAND PRIX

2015   Urban Nomad Film Fest – Nominated

EXPERIENCES /

2012~2014   The lecturer of “Aesthetics of photography”

2014  The judge at the “Croatian one minute film festival”