欧美歌手 欧美流行音乐歌手 比莉·艾利什（Billie Eilish） 近日关于她的新闻和报道很多，由于我不玩抖音，所以听到bad guy已经是这首歌发布好几个月以后了…求教，谢谢！ 关注者 4 被浏览 5,739 4 个回答
Yayo 美术 欧美 我也不是很懂 以前知道她的时候她还是个不知名的歌手 才14岁........ 突然就怎么火了？？ 或许是她独特的风格吧，青少年丧文化。 发布于 2020-03-03 01:58
追星少女的日常 吃瓜不信瓜，辟谣不传谣 碧梨 Billie Eilish - Lost Cause 3045 播放 · 2 赞同 想必问出这个问题一定听过bad guy吧！这个是碧梨新歌！ Lost Cause，可以听听~ 发布于 2021-06-10 14:43· 1975 次播放 2019-04-15 21:38 来源: MEWsic 关注欧美流行音乐动态的人，近期都很容易被铺天盖地的Billie Eilish刷屏。她仿佛突然间就火了。 她的首张专辑《When we all fall asleep where do we go ?》推出后已在美国、英国、澳大利亚、新西兰、挪威、苏格兰、瑞典、荷兰、比利时等国家登顶。在美国首周30.7万的销量是今年除了Ariana Grande之外最高的成绩。 目前专辑的Spotify全球播放量已经达到十亿，她成为了达成该记录的最年轻歌手。 已经太久没有新人达到这样的高度了。Billie Eilish的黑暗怪异仿佛和流行界格格不入，却在流行界收获了海量的赞誉。 这得益于她绝对清晰的辨识度。而这种辨识度主要来自于她的音乐。 实际上，在首张专辑之前，她的风格特质并没有那么强烈。无论是《Ocean Eyes》，还是《Six Feets Under》，空旷的氛围与空灵的气质都让人想到Lana Del Rey，带着点低回的梦境感。  但《When we all fall asleep where do we go ?》时期的她则彻底转向。她可以说是近几年最有辨识度的新人之一。这种辨识度是全方位的。 她的声音是有辨识度的。 不像市面上的大多数新生代艺人，她的声音不是依附于电音舞曲和嘻哈hook的新装（在此之前的大多数想成为下一个Rihanna的新人大多如此），而是在Lorde般丧气的低音中加入了爵士灵魂乐的磨砂质感。 这种演绎风格，使她的作品被统一地赋予了一种阴郁而感性的氛围。她可以戏谑地挑衅“I’m the bad guy”，也可以脆弱地感叹“Quiet when I’m coming home I’m on my own”，这两种表达都让人信服。 她的制作是有辨识度的。 专辑的制作风格强调轰鸣的低音，与人声的失真效果。 其中，感叹青春空虚的抒情《xanny》是一个显著的案例。侵略性的低频对人声的冲击，表达了某种扭曲式的焦虑感，使曲子始终在阴暗的色调中持续下坠。《bury a friend》干脆大张旗鼓地做成了一出恐怖片音效展览。 专辑中的制作高峰是《bad guy》。从各个角度看，这首歌都有希望成为一首跨越时代的经典。敲动橡皮轮胎般的沉闷节拍，仿佛阴暗唱诗班的和声，不那么整齐的响指音效、失真人声后一句能自动脑补出不屑白眼的“duh”，而后的“Drop”段落让人想到邪典般的游戏效果。两段进行后，突然涌入一段断裂式的重拍，她的呢喃将曲子拉入更为恐怖气息的深渊，纵向拉伸了曲子的空间感，使之更显厚重的“大作”气质。 而这首歌的内容，竟然叛逆大胆到要勾引渣男父亲。从题材的激进程度到音乐的丰满程度都透着经典气质，一种暗色、戏谑的讽刺经典。 她的作品人格是有辨识度的。 正如她自己所言，她的音乐要“Honing in on people’s fears”（导向人们的恐惧），而专辑标题“When we all fall asleep where do we go ?”似乎说的也是那些人们在潜意识中的一些邪恶幻想。 于是，她的音乐灵魂就在于，探索人们潜意识中的那些“恶灵”，那些邪恶的、怪诞的、黑暗的念头。 她在《you should see me in a crown》中吞下的蜘蛛，就是她的精神图腾。 这种“邪典”气质，在《you should see me in a crown》达到了最高峰。她仿佛化身为一个邪恶教主，粗暴而扭曲的音效走向圣洁的反面。她挖掘着人们心中的恐惧感，展现那些邪教恐怖片中的神秘画面。 这种反基督的哥特感同样浸染在《all the good girls go to hell》等曲目之中。她唱着“My Lucifer is lonely”，呼唤阴暗的降临，例如要埋葬朋友的《bury a friend》，例如要勾引别人父亲的《bad guy》，等等。 可以说，无论是从声音、制作还是作品人格，Billie Eilish都依靠强烈的辨识度，为她的专辑获取了巨大的关注度。我们无法否认她做音乐的才能，这种才能让她走到了台前。 但我们也无法否认，我们在Billie Eilish的音乐中，实际上没有体会到真正的“恐惧”与“阴暗”，因为她描绘的“恐惧”与“阴暗”都是梦境中的空中楼阁，没有触及太多现实的冰冷与残酷。她的表达是宣泄式的，带着浓厚的青少年特质，而不是对人性真正的探索与挖掘。因此我们听她的作品、看她的表演，更多的时候是在欣赏一个有趣的叛逆青少年，一个乐于用黑暗装点自己的青少年。 这是所谓的“写作格局”问题。她触及的题材是相对私人化的，聚焦于私人情感的抒发。她的作品中很少关于现实的反思，甚至很少描摹细致入微的情绪，而倾向于停留在相对平面的叙述、态度与口号之上。 比起出道时就在探讨阶级固化问题的Lorde，看起来形象更为激进的Billie Eilish的作品思想内核似乎确实要单薄一些。 但这不是什么大问题。有几个流行乐新人能够真正走到现实关怀的领域呢？对Billie Eilish而言，能看到姿态、潜力与可能性，对于一个刚出道的18岁新人已经足够可贵。更何况，她的作品中不难听出她希望持续深入现实的决心。 当她依靠着强烈的人格辨识度与精细的制作，跻身优质流行乐新人的前列时，我也希望，她能够继续深入时代之中，写出更具思想影响力的作品。 她还年轻，有足够的时间继续观照现实，从“有趣”走向“深刻”。 =推荐曲目= 《bad guy》 《xanny》 《bury a friend》 THE END 作者：木一 编辑：洗澡 声明：本文授权发布于QQ音乐唱片评审团返回搜狐，查看更多 责任编辑： 这个时代最火的酷女孩是谁？Billie Eilish（碧梨），这个一副厌世脸的女孩，绝对能占一席之地。 有网友说，如果你错过了17岁的霉霉，18岁的艾薇儿，19岁的阿黛尔，请不要再错过17岁的碧梨。 截止目前为止，生于2001年12月，还未满18周岁的她已在ins上拥有粉丝近3500万。 她个人最火的歌《Bad Guy》被改编、翻唱无数次，爵士乐版、beatbox版、哈利波特版…… 中文区也被“波及”，前不久，歌手veegee在《明日之子》里翻唱了一把。 而碧梨幼时的偶像贾斯汀·比伯则索性和她推出了混音版，并“以她为荣”。 为什么《Bad Guy》会这么火？ 首先是，魔性的旋律，慵懒、耳语式的唱腔，让人越听越上瘾，把它当成抖腿、摇头晃脑的标配。 碧梨本人的魅力和MV也加成不少。万万没想到，竟有人能将酷、丧、暗黑、诡异和青春活力融为一体。 殿堂级摇滚乐队Nirvana（涅槃）鼓手Dave Grohl甚至赞美她，“就像新时代的Nirvana”。 今天，让我们一起来盘点碧梨的重要音乐作品和成名轨迹。 0 1 Ocean Eyes 8岁参加合唱团，11岁开始写歌，但一开始，碧梨觉得Hip-hop 和现代舞才是自己该干的事，唱歌什么的属于业余玩票。 直至她和哥哥录了《海洋之眼》。 谁也没想到，这首本来给舞蹈老师的伴奏曲，上传到流媒体平台Soundcloud后，一周内会收获8700万播放量。 碧梨一举成名。 听这首歌，我们仿佛随着优美的音乐，空灵的声音潜入水底。在钻石般纯粹的光芒中，周围的一切变得缓慢、柔和、深邃。我们和蓝色融为一体。 令人意外的是，这首歌是在哥哥Finneas O‘Connell卧室录的。家，是他们最好的创作空间。 碧梨和哥哥从小接受家庭教育，没上过学。他们的父母当过原创歌手、制作人，给了兄妹俩开放自由的成长氛围，以及足够的时间和空间实践创意和想法。 0 2 Six Feet Under 《六英尺下》，在碧梨早期作品中很受欢迎。 爱情在六英尺深的坟墓下，玫瑰还会再次盛开吗？青春逝去与爱情别离的伤感，有如MV里释放又散去的彩色的烟。 这样的表达似乎与碧梨后来的气质不太一样，也许创意更多来自写歌和贡献和声的哥哥。 哥哥是碧梨创作音乐的伙伴，他希望自己写的歌，能让碧梨觉得和她有关， 这样她才能享受演唱， 真正成为歌词里的主角。 他说，“无论她想讲什么故事我都会帮助她，听她的想法，给她建议，要让她的声音找到与故事的契合点”。 哥哥，是碧梨最得力的搭档。 0 3 Bellyache 从2017年的《Bellyache》开始，碧梨更多参与创作，她暗黑可爱、又酷又丧的气质越来越凸显。 初听《肚子疼》这首歌，会觉得歌词和节奏有很大的反差。歌词是迷失自己，节奏感却告诉我们，她想跳舞唱歌，想在飘飘欲仙的鼓点里尽情痛苦尽情悔恨尽情忘记。 用电子舞曲来讲述伤感，有一种满不在乎的混不吝。 而细看歌词和MV，很容易让人想起昆丁电影的片段。顺着歌词中“杀完人携款潜逃”的故事，碧梨穿着象征危险的黄色衣服，拖着一小车的赃款，在公路上纵情歌舞…… 等主人公意识到自己杀人抢钱，十分变态，歌词便来了一句，“现在我肚子疼”，潜台词是“我要溜了”。 在碧梨自己看来，“我肚子疼”很好笑，很有电影感，只有不成熟的青少年才会以“我肚子疼”开脱责任。 这首歌意味着，碧梨已经能在歌里纯熟运用黑色幽默。 0 4 Copycat 创造力爆棚的碧梨，当然忍受不了创意行业的抄袭者，而作为一个歌手，最好的反抗方式，自然是写一首歌。 在这首《山寨货》里，碧梨骄傲又愤怒，把对抄袭者的嘲笑、讽刺、同情、批判等等各种语气，用音乐表达了出来。 《山寨货》与上文的《肚子疼》被共同收录进碧梨的专辑《Don’t Smile at Me》，完整呈现了暗黑气质流行电子的音乐风格。 人质、死亡、谋杀……各种危险词汇充斥其中，但碧梨又用青少年痞坏痞坏的咬字方式唱出来，感觉那不过是Z一代与世界开的一个玩笑。 0 5 You Should See Me In A Crown 2018年，碧梨发布《You Should See Me In A Crown》，歌名来自《神探夏洛克》，终极反派对福尔摩斯说了一句，“亲爱的，你得看看我戴着皇冠的样子”。 歌曲中的第一个声音，是爸爸在厨房磨刀的声音，兄妹俩录下来并反复在歌中出现，给人一种危险重重的感觉。 制作这个MV需要创意，也需要勇气。 因为，视频里的蜘蛛是真的，它们遍布在碧梨头上的王冠，在她的脸颊、头顶、手臂、脖子、脚踝四处乱爬，甚至爬进她的嘴巴里……想想有多可怕吧！ 这首歌的视觉和音乐都比以前更阴郁黑暗，歌词是火药味十足的挑衅，“我不是你的宝贝，如果你觉得我漂亮，你应该看看我戴着皇冠的样子”。 碧梨像是向世界对女性的定义宣战：“我不会被框定，我将‘一个接一个让你们倒下，俯首称臣’”。 不仅在音乐中，她的着装也一反传统女歌星的套路，穿自己想穿的衣服，不刻意打造讨好男性的女明星形象。 “我不希望世界了解我的一切，这就是为什么我穿宽松的衣服。” 0 6 When The Party's Over 《When The Party’s Over》也是碧梨的黑暗系MV代表作。 我就这样骗自己 我喜欢一个人 我喜欢安静 得不到爱情的痛苦，让歌中的碧梨撕心裂肺，流出了黑色的眼泪。 完成这个流黑眼泪的骚操作，需要把两根软管附着在额头上，直抵内眼角，接着，让特制的黑色眼药水从管里流出来，后期再P掉软管。 据说，光化妆都花了好几个小时。受欢迎，不是没理由的。 0 7 Bury A Friend 2019年，凭借来自电影《罗马》的灵感，碧梨创作了《Bury A Friend》。 歌词是，杀死太阳，埋葬朋友，了结自己，依旧黑暗。 音乐中，此起彼伏的金属声和电流声增加了冷漠的工业感 。 也许，歌中的朋友就像她MV里床底下的怪物，那个怪物总让我们担惊受怕，那个怪物一直陪伴我们，那个怪物就是我们自己。 我们最大的敌人，是自己。 0 8 Wish You Were Gay 这首歌的故事和节奏感特别适合现代舞。 女孩喜欢男孩，却又得不到，他们贴近，远离，女生在舞蹈中表达自己的热情、无助、自卑、骄傲与自我安慰。 于是女孩希望，他是gay多好，这样就不会喜欢别的女孩了。这么一唱，显得传统歌词中那种爱得死去活来的表达很没创意。 碧梨说，《Wish You Were Gay》正是来自她14岁时喜欢一个男孩的真实经历。 细细体会，“希望他是gay”又荒诞又诙谐，还有莫名的悲伤。 碧梨曾称艾薇儿是自己的偶像，出道时也被拿来和艾薇儿比较，而到了2019年，她越来越显露出00后的特立独行。 艾薇儿唱到爱时是 complicated（复杂），I’m with you（和你在一起），when you are gone（当你离开的时候） 碧梨的歌词则是murder（谋杀），my V is for Vendetta（我的荣耀在于复仇），wish you were gay（希望你是gay）。 八零后和零零后音乐人的词汇完全不同。 但，音乐是相通的，碧梨的音乐感染了很多人，艾薇儿也对这位后辈极力推荐。 作为新生代歌手最古灵精怪的一位，碧梨什么都敢想，敢做。接受billboard访问时，她说：“我只是觉得你做的事都应该是你真正想做的，这样你才是真实的自己。” 她总是一副懒得理你的样子。但这不代表她漠不关心，或者装酷，她只是不想做一个假笑女孩，在舞台上表演的时候，她希望能让观众和自己一起疯一起嗨。她想做各种风格的音乐，很烦一个叫做曲风的东西。可能在有些人眼里，碧梨还太年轻，谈艺术造诣还为时尚早，但这也是她的优势所在，她有无限可能。未来，就让我们拭目以待。 |
Billie Eilish 怎么火的？
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