寻梦环游记英文名

（观察者网讯）据美国娱乐新闻网站TMZ10月17日报道，电影《寻梦环游记》（英文名为Coco）中与影片同名的角色“太奶奶可可”的原型，来自墨西哥的玛丽亚·萨鲁德·拉米雷斯·卡巴列罗（Maria Salud Ramirez Caballero）去世了，享年109岁。据介绍，卡巴列罗生前是一名陶艺匠，擅长制作陶器和其他物品，并售卖给当地人。她有3个孩子，很多孙子，以及更多的曾孙。

当地旅游部门负责人确认了她的死讯，并评价其为“不知疲倦的女人和人生楷模”，她的死因没有被公布。

《寻梦环游记》海报

皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》上映于2017年，此片概念源于墨西哥节日亡灵节，讲述一个名为米格·里韦拉的11岁男孩意外穿越到亡灵的世界，他需要寻求自己的已故音乐家曾外曾外祖父的帮助，把他送返现实世界。

虽然片方没有正式承认玛丽亚·卡巴列罗是片中“太奶奶可可”一角的原型，但卡巴列罗的家人称，皮克斯的一个团队曾来过当地，给卡巴列罗拍了很多照片，并和他们住了一段时间。这家人还表示，该团队当时记录下的许多建筑都出现在了电影中，且“太奶奶可可”的形象和卡巴列罗非常相似。

　　泪腺对于人类的健康，有极好的调节作用，每次痛痛快快流一场泪，全身都感觉说不出的酣畅淋漓，感觉能长命百岁，尤其是《寻梦环游记》这么治愈的影片。

　　这是一部被译名迷惑了的影片，让人误解为主角是小男孩米格，然而，米格只是浮于表面的明线，真正的主角，就是这部片的英文片名：《COCO》，也就是剧中的曾祖母。

　　《寻梦环游记》中曾祖母

　　当观众被光怪陆离的“亡灵节”、耳目一新的拉丁音乐以及五彩斑斓的墨西哥风情所吸引的时候，恐怕极少有人会想起，最著名的COCO，那位时尚界真正的老宗祖：可可·香奈儿。

　　当COCO与墨西哥，再加上音乐，联系在一起，会让人想到什么？墨西哥最大的夜总会COCO BONGO？

　　还是墨西哥特产的饮料可可？诚然，片中的歌舞、舞台等，很容易让人联想到COCO BONGO夜总会，甚至台版译名《可可夜总会》也据此而来。

　　墨西哥坎昆COCO BONGO夜总会，以及里面举办的亡灵节活动

　　然而，在影片的开头，就已经暗示了此片演的是时尚女神可可·香奈儿的一生。

　　如果简单总结《COCO》的剧情，可以这么表达：自幼喜欢音乐的小女孩，因为意外与离家的父亲阴阳两隔，小女孩的母亲被迫放弃音乐，做鞋为生，养活家人，最后在家人的帮助及音乐的力量下，终于团聚……

　　如果说这是梦，那么就是可可·香奈儿一生追寻的梦。

　　我们看看可可·香奈儿的生平：

　　香奈儿至死都没有说出她父亲是谁（据猜测是她家附近的游商小贩），这使她的身世扑朔迷离，后人所知道的，仅仅是在她小时候，父亲就撇下她和四个兄弟姐妹，离家出走，不知所终，而母亲因病撒手人寰，她由姨母抚养长大。

　　寄人篱下，香奈儿自然不能像一般孩子一样读书学习，于是她学习针线女红，以便能早日独立。

　　像大多数小女孩儿一样，香奈儿也有个音乐梦，二十二岁那年，她去咖啡厅卖唱为生，“可可”就是她那时的艺名，后来也成了她产品的重要品牌。

　　可是生活不会一帆风顺，唱歌并没有给她带来太多收入，她只能另选出路，凭借自己一手针线活，开始做帽子。

　　看到这里，《寻梦环游记》的观众大概才会恍然：原来影片中高祖母做鞋子为生，甚至做出名，成为当地最大的制鞋家族——原型来自这里。

　　由于香奈儿做出的帽子时尚精细，客人越来越多，她由帽子延伸到时装，越做越大，俘获了巴黎乃至全世界仕女佳人的心，成为一代时尚教祖。

　　然而，她内心的音乐梦从未放弃，功成名就后，她开始频繁和艺术家交往，并资助了怀才不遇的俄罗斯音乐家伊戈尔·斯特拉文斯基，并让斯特拉文斯基一家人住在她的豪宅里。正是因为香奈儿力挺，斯特拉文斯基的代表作《春之祭》才由不被世人接受变得名扬世界。

　　而《春之祭》中，大量采用了美洲印第安人的音乐，其中也出现过印第安风格的造型。

　　《春之祭》中的女舞者，麻花辫造型和老年COCO一样，取自印第安传统女子装扮

　　COCO的双麻花辫发型，是印第安女性的传统造型

　　除了鞋子和音乐，影片中还有一个角色，暗示了香奈儿。那就是阴曹地府里的画家、舞台设计师弗里达·卡洛。

　　弗里达是墨西哥国宝级画家，少女时期遭受的严重车祸，让大多数人以为她无法活下来，然而她凭自己坚强的意志力活了下来，但丧失了生育能力。

　　《寻梦环游记》中的弗里达·卡洛

　　弗里达的名画

　　病痛，加上身体缺陷逼迫她要比常人更加坚强，于是她开始往中性方向打扮，作品也大多是中性化、甚至带胡子的女人。她的事迹与作品给香奈儿带来了灵感，香奈儿开始认为“女性不该为华丽的外表而放弃舒适的生活”，于是推出男装造型的女装，将女性从裙子中解放出来，而自己也开始偏向中性化妆、打扮。著名的“一字眉”风格就源自弗里达。

　　弗里达·卡洛与可可·香奈儿，两人的造型、眼神、气质谜一般的相似

　　而且剧中主人公的家族“里韦拉”，大约就是来源于弗里达的丈夫迭戈·里维拉。

　　凭心而论，大陆译名《寻梦环游记》是很有水平的，因为直译《可可》的话，可能会让没接触过此片的观众不明就里。那么《寻梦环游记》这个译名由何而来呢？

　　喜爱文学的观众都能看出来，这部片子很像拉丁美洲诺贝尔文学奖获奖作品、魔幻现实主义巨作：哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》。

　　加西亚·马尔克斯

　　《百年孤独》中有个经典桥段：小镇上的所有人，都得了“不眠症”，睡不着觉，单睡不着觉还不要紧，关键是伴随着无眠，人们还出现了失忆，甚至日常生活都记不住，只能通过在日用品上贴条来帮助记忆，比如贴“咖啡”、“牛奶”、“把牛奶加热可以冲咖啡”等……

　　这里的“无眠”其实代指的就是“梦想”，人类失去梦想，和咸鱼有什么不一样……

　　作者以“不眠”代指“无梦”，讽刺在一个封闭环境里失去梦想的人们，而怀有梦想的人，却被当做异想天开的怪咖，而被排斥在外，比如那个整天想着发明创造的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚。而看过这两部作品的人说，《寻梦环游记》里面的米格，就是何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚的喜剧版。

　　《寻梦环游记》中米格最终实现梦想

　　同《寻梦环游记》一样，《百年孤独》描写了一个几代同堂的大家族，为什么家族里那么多人，还会“孤独”？因为没有梦想、不思进取的人群，数量再多也是孤独的。

　　而《寻梦环游记》正是以“实现梦想”的手法，反衬《百年孤独》中因失去梦想而被团灭的马孔多镇。

　　《寻梦环游记》中，有个叫“猪皮”的悲剧角色，其原型便是《百年孤独》中家族的最后一代：一个长着猪尾巴的小男孩，最后被蚂蚁吃的只剩下一块皮，这个孩子，是预言中家族的最后一个孩子，随着他的死，整个小镇都被飓风刮走……因此《寻梦环游记》中，以“猪皮”被世人遗忘而消失，缅怀了一把团灭的布恩迪亚家族。

　　《百年孤独》和《寻梦环游记》都是描述的拉丁美洲的事，然而从一些情节上，如剪纸风俗、家族观念、顽固保守……微妙的看到了东方人的影子，也许历史通过另一个侧面证实着一个古老的传说：印第安人是殷商人的后裔。

　　因此，东方大豪们看了《百年孤独》，都拍着大腿叫好，包括中国诺贝尔文学奖获得者莫言，直言不讳的说自己是马尔克斯的弟子。然而，在东方作品里，如果说哪一部最像《百年孤独》，私以为莫言的作品远远不如陈忠实的《白鹿原》。

　　莫言和陈忠实一样，都是孤独的，尽管有诺奖光环，然而他们的理念正在老去，随着新一代的开放、进步与欢声笑语，终究会像马孔多镇一样，被世人遗忘吧！如同《白鹿原》中的白嘉轩，默默守着自幼接受的所谓“传统”。

　　同《百年孤独》中的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚一样，《白鹿原》中也曾经有人有过梦想，就是白灵与鹿兆鹏，可是以陈忠实那一辈的意识形态，只能塑造出白灵死、鹿兆鹏不知所踪的结局。同一时代，在大洋彼岸，另一位“白灵”却在严苛的环境下顽强的奋斗、继续着与“鹿”家的恩怨——这里说的不是那位争议颇大的女演员，而是《冰与火之歌》里的琼恩·雪诺，视作他化身的冰原狼就叫白灵。

　　《冰与火之歌》琼恩·雪诺和白灵

　　同样描写家族沉浮，《冰与火之歌》激励人心的地方，就在于整个史塔克家族的梦想，琼恩·雪诺的梦想、布兰的梦想、艾莉亚的梦想……同样遭受几乎灭门的挫折，史塔克家族的人们，却在以各自的方式努力着（所以后代才出了个富可敌国实力超强的托尼·史塔克）。

　　所以《寻梦环游记》中，米格反抗了，他要用自己的行动，打破紧闭的门风！

　　在反抗的过程中，米格是孤独的，同时，家族中还有一个人与他一样孤独：就是故事的暗线、香奈儿的化身、曾祖母可可。

　　在米格反抗的同时，可可也在反抗，不过是用自己的生命，风烛残年的她坚持着不死，就是为等待盟友出现，与她一起回忆起家族的梦想。

　　米格反抗的方式，选择了音乐，因为从哲学的观点认为，音乐是人类与神灵沟通的方式。所以西洋歌剧诞生于教堂里的“圣咏”、中国音乐诞生于凤凰对黄帝的启示……而《寻梦环游记》中的方式，也颠覆了古时人类与音乐与“冥界”打交道的方式。

　　通过唱歌把死人从冥国带回来，大约源于希腊神话中“奥菲欧与尤丽狄茜”的传说，牧羊人奥菲欧的爱人尤丽狄茜不幸死亡，奥菲欧用歌声打动冥王，冥王同意让尤丽狄茜返回人间，但告诉二人，在没到达人间之前，不能回头……可惜奥菲欧错把冥河水的波光看成太阳反光，往回看了一眼，尤丽狄茜变成石像，永远留在了冥界……