台灣民謠（排灣語：pinuitaiwan a na taqaljaqaljan a senay；臺羅: Tâi-uân bîn-iâu）是流傳在台灣的眾多民歌謠，集結許多傳統文化與鄉土氣息的歌謠，是由台灣社會文化、生活內涵、與民族習俗所合成的歌謠。多數的民謠都是經由民間集體創作而成，並經由口語代代相傳，因此內容與台灣社會傳統有著相當大的關聯。由於多數歌謠都是經由口傳，所以許多民謠都無從考據作者。 分類编辑種族與語言编辑台灣民謠可以依照種族與語言來分為：
原住民族民謠為由臺灣原住民族所流傳的民謠，雖然原住民族人口只約占總人口的2%[1]，但是原住民族的音樂量佔有不小的比例。其中以分布於花蓮與臺東的阿美族為首。阿美族的民謠最為豐富，音樂旋律與節奏性格明顯，較多數人為接受，因此平時最常聽到的原住民族民謠便以阿美族民謠為主。 客家民謠亦稱為客家山歌，是客家文化中非常重要的一部分。依照其曲調性質可以分為老山歌、山歌仔、平板調等三類：老山歌與山歌仔是較為粗野的樸拙古調；平板調則為前兩者改良之後較為美化的歌調。近年則有客語流行音樂豐富了客家民謠的內涵。 臺灣話民謠是在台灣最為風行的民謠，這是因為台灣人口中說臺灣話的人佔最大比例，因此以臺灣話唱的民謠具有最高的可見度，亦被最多人了解傳唱。 傳統與創作民謠编辑台灣歌曲可粗分為傳統民謠與創作歌謠。 傳統民謠為作者、創作年代、產生緣由都難以加以考據的歌曲，通常帶有濃厚的民族或鄉土性，這些即是台灣民謠的一部分。創作歌謠則是創作來源資料可考的歌曲，而其下又可以細分為流行歌曲與藝術歌曲：流行歌曲是隨著時代的潮流轉變，以迎合大眾口味的歌曲為主；藝術歌曲則是詞曲皆非常講究藝術上的意境，格局較為嚴肅的歌曲，不過台灣歌曲的這一部分尚未有系統性的建立。 流行歌曲與藝術歌曲之中更可分為本土風格與非本土風格，而本土風格的歌曲由於納入了傳統民謠的精神，因此亦帶有鄉土風格，而稱之為「創作鄉土歌謠」，所以與傳統民謠一起稱為台灣民俗歌謠，即台灣民謠。有很多老歌，例如《望春風》、《燒肉粽》、《補破網》、《月夜愁》、《秋風夜雨》、《港都夜雨》、《黃昏的故鄉》等在二戰前後，民眾喜歡聽而開始流行的歌曲，雖非傳統民謠，但是因為歌曲內涵訴說人們當時的心情環境，因此到今天仍受到大眾的歡迎，這些流行老歌亦被大眾視為台灣民謠的一部分。 從日本歌曲改編的台灣民謠编辑只要是以台灣語言發音的歌曲都屬於台灣民謠，許多套入台灣語言歌詞的東洋歌曲亦是台灣民謠的一部分，稱為台語民謠，例如《心所愛的人》與《一隻小雨傘》、《丟丟銅》等。 註釋编辑
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台灣流行音樂發展史 瀏覽人次：91,566 最近作者：tingyi 2015年8月4日 (星期二) 11:26； 目錄
日本時期到戰後台灣歌謠最早是歌仔戲，當時上海電影「桃花泣血記」來台，為了宣傳，寫下了第一首流行歌謠，其格式就是歌仔戲格式。 1935年台灣歌謠創作達到顛峰，詞曲大多悲傷淒涼，反映了殖民時代文化心靈底層的某種失落，後因為戰爭的關係而結束。「雨夜花」、「望春風」、「月夜愁」... 流傳至今，創作人有李臨秋、鄧雨賢、陳君玉、周添旺等。 二戰之後，當時最流行的四首歌曲「望你早歸」、「補破網」、「燒肉粽」、「杯底毋通飼金魚」稱為戰後四大名曲。當時的台語創 作歌謠產生了大量的「混血歌曲」，所謂「混血歌曲」是將日本曲調填上中文歌詞的歌曲， 比如文夏的「黃昏的故鄉」、「媽媽請你也保重」。而後，「南文夏，北洪一峰」的盛名響徹島嶼，「思慕的人」、「舊情綿綿」延續了 30年代那種東方五聲音階的創作，揉合了日本演歌特點，後來更融入西方爵士樂情調，為台灣民謠創造了獨特的綜合風格。 國民政府時期國民黨政府成立「國語推行委員會」，大力推行國語運動，強力封殺福佬語，而在白色恐怖時代，大部分作家為求自保而封筆，也使 得台灣歌謠陷入空窗期。這個時期，台灣尚無屬於自己的流行音樂風格，詞曲主要是延續了上海、香港的風格，比如「蘇州河畔」、「綠島小夜曲」。 1965年，由於美國全面介入越戰，駐台美軍驟增，西洋流行歌曲蔚為風行。國內知識份子傾向於聽、唱西洋歌曲，排斥本土流行音樂一直到 70 年代後期，批評國內的流行音樂為經 常被批評為靡靡之音（當時連「月亮代表我的心」都被排斥，可見有多深的偏見）。1966、1967年時，台視由慎芝製作的《群星會》節目開播，成為國內流行音樂濫觴，培育出無數華人音樂巨星及膾炙人口的歌曲，比如謝雷與張琪的「傻瓜與野丫頭」，青山與婉曲的「杏花溪之戀」，尤雅的「往事只能回味」等。此時， 台灣流行樂壇開始走向巨星風格主導的時期，比如唱紅「小城故事」、「甜蜜蜜」紅遍兩岸三地的鄧麗君，「三月裡的小雨」的劉文正， 及「愛神」的崔苔菁，以及最早產生草根粉思集團的鳳飛飛（當時的「鳳迷」在戒嚴時期可謂之奇觀）。在當年的時空下，很多主題都是禁忌，愛國歌曲盛行，劉家昌製作的歌曲「梅花」、「中華民國頌」、「從民國六十六年起」等歌曲，更是家喻戶曉，成為流行樂壇的主流。 鄉土運動時期1976年，李雙澤在淡江大學一場演唱會，質疑大家都喝可口可樂、唱西洋歌，釀 成知名的「可口可樂」事件。「淡江可口可樂事件」造成了一連串校園內自覺反省的強大思潮。這是70 年代後期民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「唱自己的歌」，開始將「大聲說話，用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引 發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的校園民歌作品。李雙澤畢生創作九首歌曲，「美麗島」與「少年中國」仍流傳至今。當時由新格 ( 金韻獎 ) 及海山 ( 民謠風 ) 兩家唱片公司所舉行的創作比賽也促進了民歌運動的普及與深耕。 當時的名曲，比如「月琴」、「恰似你的溫柔」、「橄欖樹」、「如果」、「捉泥鰍」、「龍的傳人」、「光陰的故事」、「童年」……至今仍不斷翻新重唱，當時的明星蔡琴、鄭怡、 齊豫、羅大佑、李宗盛、陳淑樺等仍令人懷念不已。 解嚴後時期台灣解除戒嚴，社會在長期壓抑下突然解放，產生了「另類音樂」及「新台語歌運動」。 專門進口英美另類音樂的水晶唱片公司，以《搖滾客》雜誌，舉辦「台北新音樂節」，具體鼓吹本地化的另類音樂創作，主張要「開創音樂新元素」，更要「傳達人文意涵」，主要是以台式的藍調搖滾，對台北都市叢林冷嘲熱諷，也有重拾台灣鄉土民俗曲風，由月琴伴奏加上素人歌手的歌聲，唱出有如人文電影的庶民街景，比如「向前行」的林強、伍佰和 China Blue 以及製作「流浪到淡水」的陳明章。 此外，流行音樂商業化顯著，產生了王牌製作人兼歌手的羅大佑、李宗盛、周治平、小蟲、童安格、陳昇、張宇等，他們的詞曲創作成了八〇年代的主流風潮，也締造了華人流行樂壇的領先地位。當時的明星有王傑、洪榮宏、楊林、巫啟賢、張雨生、江蕙……等人， 值得注意的是仿日的第一個偶像團體「小虎隊」出現，影響青少年文化相當深遠。年輕學子受到伍佰現場演出的爆發力影響，一時間組地下樂團使青少年趨之若鶩。1998年 一個以「恨流行」為名的小唱片公司── 角頭音樂，出版《ㄞ國歌曲》，收錄董事長、 五月天、四分衛、夾子等新興地下樂團的創作，開創新階段的獨立唱片公司出版模式。隔年五月天便被滾石簽下，成為新世代最喜愛的台灣流行音樂樂團，媒體稱為「樂團世代」的到來。除此之外，張惠妹以原住民身分受到矚目與肯定，在唱片業衰退之際，異軍突起。周杰倫融合中西文化音樂，及文學性歌詞，引發一股「紅模仿」，成為當今流行樂壇重要的風潮。 全球化時期九O年代，受到音樂產業全球化的洗禮，跨國唱片公司在台灣帶進併購風，飛碟走入歷史，本土的大型唱片公司則獨剩滾石及其衍生出的真言社和魔岩。創作音樂進入樂團世代與獨立音樂的發展新階段。 創作歌手伍佰在第一張專輯未成功後， 1992 至 1994 間與其樂團China Blue隱入台北地下pub圈，創造出「星期五、伍佰元、聽伍佰」的現場演唱文化，連文化界人士都蔚為風潮。除伍佰外，在 1994至2001間，陸續發行了張震嶽、順子、楊乃文、陳綺貞、糯米團等性格鮮明的、音樂傑出的非主流音樂，是九十 年代後期台灣創作音樂重要的一頁歷史。 |
台灣歌謠流行名
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