唱歌 喉嚨打開

• Dec 22 Wed 2010 10:05

• 如何打開喉嚨

如何打開喉嚨

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺．在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量．貝基先生說：正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張．要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的．為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺．
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的．歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會．
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑．有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了．要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠后．
2．找到胸部的支點有利于打開喉嚨．唱歌時聲音是從咳的地方發出來的．聲音是從兩鎖骨中間那里發出來的，聲音要深，聲音是從喉嚨最底部發出來的．
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨．模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術．做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求．
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開．
5．大笑和哭也有助于打開喉嚨．
6．向后仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺．
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常采用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用．除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺．美國著名男中音歌唱家舍瑞爾米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態．
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的．用貝基的話來說就是歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸．就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實．這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的．
田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁80頁
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物．就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的．如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開．所以貝基先生說：我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開．如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段．
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置．貝基先生說：古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進入面罩．就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家．
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴．他說：在哪里哼就在哪里唱．當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的．另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了．
3，不張大嘴也有助于找到面罩共鳴．除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴．
4．小聲練唱有利于找到面罩共鳴．
5．講話時也應該盡量運用面罩共鳴．正像斯基巴說的那樣：說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然．
田玉斌《談美聲歌唱藝術》第83頁91頁
關于高音問題
1．貝基先生說：唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了．我理解這句話包括兩個方面的內容．其一是說，在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象，其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備．
2．貝基先生說：聲音的動作與音高正好是相反的．就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下．貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭．
3．貝基先生說：高音最需要面罩共鳴．
4．貝基先生說：唱高音要有自信感．
田玉斌《談美聲歌唱藝術》第100頁106頁
練聲時應該注意的一些問題
1．練聲是一項艱苦的勞動
2．練聲時要保持良好的歌唱狀態
3．練聲時要培養歌唱意識
4．練聲時要力求主客觀統一
5．練聲要有的放矢
6．練聲時不要過于追求音量
7．練聲時注意力要特別集中
8．要用科學的態度練唱

上門補習

声乐基本功的八句分解动作，吸气腰腹胀 呼气“顶”送“忙 声带要闭紧 喉头要下降 舌根要放松 软腭成拱状 ，大家可以记一下，慢慢消化理解！接下来进入今天的正文。

歌唱中若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。

在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

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贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”

为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

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2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深"，“声音是从喉咙最底部发出来的。

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

好了，今天就写那么多了，希望可以帮助到大家，学唱歌，我们每个人的发声通道不一样。咽腔，喉腔，声带，厚度。都不同。所以每个人所展示的声音都不同。当一首歌被某个歌手唱的时候，我们就不由自主的去模仿他的声调去唱。

她用假声，我们就跟着用假声，她用气声，我们就跟着用气声，她用高音，我们跟着发高音，当然，如果你是唱的玩玩，你可以去模仿去唱，但是希望大家也可以去学习一下识谱，只有这样我们才能唱出有自己特色的歌曲，加油哦！

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打开喉咙的感觉

当你歌唱时感到头部有一种向前和向上顶的力量，类似于有梗脖子的感觉，这时候喉咙就完全打开了。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴即处于歌唱时的状态。

另外一种感觉，就是歌者在歌唱时会感到喉咙仿佛不存在了，能感受到的只有气息的支持和响亮的面罩共鸣。这时候喉咙也是完全打开的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

喉咙完全打开时像一个畅通无阻的通道，在这里声音不会受到阻碍，而是送进了上面的面罩。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可并强调的，所以歌唱时，要想喉咙完全打开，就要找到这种感觉。

打开喉咙的具体训练方法

技巧1——“哈欠”开嗓法

人在“打哈欠”的初期，强行把嘴闭上，不让哈欠打出来，这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而通畅。这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。

法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，就是歌唱时喉咙的状态。

但是，这种“打哈欠”的状态很难在歌唱的全部过程中始终保持。必须运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。

人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。歌唱发声的全过程中，如果自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。

技巧2——胸部开嗓法

国内外优秀的歌唱家，选择通过胸部来开嗓的，都讲求“支点”。“支点”是一种感觉的提法，即歌唱中一种平衡感觉的焦点。如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道，嗓子眼儿上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧．喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。

那么，如何在自己的胸腔建立一个支点呢? "支点"实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。这样唱出的声音会使人感到通、松、亮，这就是胸支点的作用和意义所在。

技巧3——仰头开嗓法

仰头法是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时，喉咙要保持放松状态，尽量深些，体会喉咙完全打开时畅通无阻的感觉。这样方法发出的声音自然松弛，但也空洞暗淡，没有位置。毕竟这只是体会打开喉咙的一种手段。歌唱时，歌者还需在保持喉咙通畅的同时，逐渐把头恢复到正常状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比较完美了。仰头法，对舌根音较重的人特别有效。

技巧4——瞬间“喝气“开嗓法

人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

技巧5——“模仿”开嗓法

声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱音响。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。

通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的好方法。

技巧6——u、i元音开嗓法

为什么要用这两个元音来开嗓呢？意大利声乐教师莫那科·基涅弗拉常把u、i元音结合起来练习，用以打开喉咙。在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发很纯正的u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有逼迫内部力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。

在利用u元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡，比较闷，大约需要经过一年左右的时间，声音就能出来了。发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且最好把i、u结合起来练，这样既能拉紧声带，稳住喉头，又能避免打开喉咙中的一些副作用。