水彩技法 中 等 第 一 筆 乾 了 再 加 上 第 二 筆 使 色彩 不斷 疊加 製造 出 明暗 與 立體 空間 的感覺 以上 敘述 指 的 是

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1.重疊法
疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯爲重疊法。
疊色法從十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、人物水彩作品，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品，都有許多疊色法的脈絡可循，是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。
何謂疊色法，名如其意，就是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去法稱之，在技術上，要在第一筆顏色乾了之後，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之後，可以產生明確的立體感、空間感及筆觸意味。
疊色法的優點是，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去，時間控制上有規距可循，與渲染法不同，疊色法絕對不能預先將畫紙弄溼不受畫紙乾燥時間的限制，整體而言，可以表現出物體形狀、賓主區別、光線明朗，大小對比井然有序，沒有機會主義的偶然狀況，也不表現遊戲性質白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恆常的、法則的特性，理智與感情兼併，寫實而強烈。
疊色法的缺點足流於頑固、瑣碎、習慣性、保守、缺乏創意，沒有偶然得到的新趣味，沒有意想不到奇效產生。

在西洋水彩畫家中，應用疊色法的有不少，如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法
所謂渲染，便是水彩在溼潤的紙面上染化， 形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，而呈現出矇隴、溼潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡緻、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。
渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的溼度而產生滲擴度的不同，和異效，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份溼度控制，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。
渲染法優點其有濃厚的抽象表現性，且具有遼潤深遠的境界，文雅、冷靜、神祕、飄逸、虛實相應、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。
在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控制得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之後，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由複雜歸於簡潔，由拘謹走向輕鬆，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷溼，或直接浸於清水中，拿出掠於畫板上，等溼度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易於表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛。

3. 平塗法
西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作爲表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之後，而產生了平塗法來。
塞尚強調，物體有三種基本形態，圓形、錐形、柱形，這三種形態，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統繪畫採用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之後，水彩畫家們採用了平面化，造形、色彩的新表現方式，而走出新的風格來，這個技法，稱爲平塗法。
平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。平塗法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現出現代科技及工業文明的特徵。
平塗法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念，組合面而成體，不但可以用於表現具像及抽象的領域，且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美，而呈現出穩定、均衡、對比、組織、理性的苦澀境界。

4.淡彩法

淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當時只作爲畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作爲構圖、上色層次、圖像的形態、比例、動作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發明之後，也加人爲作畫的器其，素描勾勒形成之後，再調上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現出一種明朗輕快的作用及風格。
淡彩畫盛行於十六、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，爲法國不透明水彩取代，到二十世紀後，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現代繪畫觀念出現，又把淡彩畫由十八世紀中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛的理念中，亦被運用於抽象表現主義中去。

5.沒骨法
沒骨法，是中國畫中的一種運筆表現方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現，卻又自成一格，它只是一個異於中國畫細描 (雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處，水彩畫講究筆觸的運用，以最簡單的勾勒，來表現出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在於此。
水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。
由於目前許多水彩畫家，深深瞭解毛筆的多樣功用，已經很習慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧，加上目前現代水墨畫的興起，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優秀作用，供參考以及學習。

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第二章水彩写生

第一节选择对象

当确定好想画的建筑或风景后，

我们就开始考虑怎么去更好地表现它，

于是这幅水

彩的创作过程也就随即展开。

我们首先确定所要表达的画面中心和主题，

那么随之而进行的一切手段都服务于这

个中心和主题。

对于所画对象，

我们应进行主动的处理和取舍，

在这个处理过程中我们要紧

紧地抓住所要表达的主题，

大胆舍去那些对表现主题不利的因素，

增加能够烘托主题的因素，

比如：我们可以去掉那些杂乱无章的建筑、树木、山石等，增加一些可渲染气氛的人物、车

辆、动物及树木花草等。

可以说写生的过程就是一个创作的过程，

它不是照搬对象。在这里

我们应是积极的、主动的，那么一切的绘画手段也随之而来。

例如：怎么安排构图与主次关

系？如何处理画面的黑白灰、远、中、

近景？怎样利用虚实关系、光影关系去强调主题？怎

样处理色彩与空间关系？怎样处理形体、

线条的关系？如何安置好人物、

车辆与景物的关系？

包括我们所采用的水彩技法和水彩语言等等一切一切都应在考虑的范围之内。

第二节

构图

首先，

我们应考虑怎样去构图，

我们要确定所画主体在画面中的位置、

高矮及大小。

在构图过程中一切都要为表现主题服务，

我们应尽量使画面中所出现的形体和空间产生有机

的联系，

运用我们所学到的审美的法则去恰当安置画面，

以求达到较好的效果。

我们要使画

面平衡，这就和主次位置有关，与光影、黑白灰安排有关，跟线条和形体的方向有关，跟物

体的重量和重心有关，跟虚实轻重有关。

。

。

。

。也可以说写生的过程是在自然中发现、选择、

表现、创造美的过程，是我们审美取向、绘画能力、创作表现能力的综合体现。我们每一次

写生都会面临着这些能力的检验，

而这些也就检验了每个写生者水平的高下，

有经验的画家

会把这些许许多多的因素很快在大脑中进行梳理，

然后有条不紊地沿着设想的方向迅速展开

他的工作。

我们在画水彩画之前最好先勾一些速写草图，

目的是安排一下画面整体的构图，

大

的黑白灰，

研究一下到底什么样的构图最适合表现对象。

这一阶段的关键是对整体关系的考

虑，

我们将来画面完成时的整体感觉，

基本上是此时有了较为明确的目标，

当我们积累了大

量的写生经验以后我们组织画面的能力将迅速提高。

画草图也是帮助我们面对复杂对象进行

艺术上提炼的有效手段，

它还使人先不要去过分地去思考细节和局部，

而是把主要精力放在

画面的整体关系上。

第三节

轮廓

当构图有了想法后，

我们就要在画面上确定轮廓了，

选择一支软硬适度的铅笔，

轻

轻地画下对象的轮廓、结构以及光影关系，画面中的虚实处理也要在这个过程中有所体现，

如画街景时还要考虑如何安排好人物、车辆、

炊烟等，以此来加强画面的生活气息，更好地

强化主题，

烘托气氛。对于初学者，

透视的准确性十分重要，

必须要掌握基本的透视知识及

原理，如平行透视，成角透视；近大远小、近实远虚等。我们还要在平时多画一些速写来加

强迅速捕捉对象、组织和处理画面的能力。

当我们画阴影和暗部的位置时可以不涂铅笔调子，

只要确定形体和位置即可。

亮部