2022年7月30日 18:14:53 • 科普知识 • 阅读 33 艺术的种类 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏等等这些都属于艺术。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为
动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。 "实用艺术",指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。 1、造型艺术 所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。 人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。
2、表演艺术 如音乐、舞蹈等。音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 3、综合艺术 所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。 4、语言艺术 语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。 作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。 根据不同的标准，艺术可分为上述几大类。而艺术的分类又存在着包含和并列的关系。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。
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“青年艺术100”创始于2011年，是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的高端平台，自创建之日起始终以青年艺术家为服务核心。该项目以专家提名、艺术家自荐、艺术家互荐、展览发现为渠道，以艺术委员会公开评议、甄选、确定最终入围名单为途径，以年度性的全球巡展等艺术活动为载体，以建立专业化、规模化、多渠道的推广机制为目标，努力为青年艺术家提供一个能够实现艺术梦想的高端平台，进而营造一个丰富多元、充满活力的当代青年艺术生态。 目前，“青年艺术100”已经建立起了针对青年艺术家的各类奖项，包括莱俪青年艺术奖、诗婢家青年艺术助力计划、博雅（中国）青年艺术奖等，在更大的范围内推动青年艺术的发展。同时，“青年艺术100”也在多方位地推荐青年艺术家，在艺术与慈善、艺术与珠宝、艺术与汽车、艺术与地产、艺术与设计等各个方面进行跨界合作。 青年艺术100 丨“青年艺术+”丨 “青年艺术+”项目依托2014年艺博会平台启动。“青年艺术+”项目成为了国家艺术基金的首批支持项目之一，在此强大的光环照耀之下的“青年艺术+”较之其他艺术项目似乎更具资金方面的底气。 除此之外，青年艺术+还拥有别的艺术项目所不具备的优势，首先是政府平台资源优势，该项目是由中国对外文化交流协会和北京文创国际文化交流有限公司主办的，中国对外文化交流协会是文化部直属文化机构，一直主办一些国家级的大型文化活动；北京文创国际文化交流有限公司也是一家政府全资成立的文化公司，所以从主办方这一点上看，他可以更加纯粹、更具公益性地来运作此项目；其次，‘青年艺术+’项目拥有国内外一流的学术团队，邀请了国内外具有重要影响力的美术批评家、策展人、艺术家、美术馆馆长等组成学术委员会，为了做到更加开放、公正和具有国际视野学术委员会的构成国际部分占有很大比重。 丨“旋构塔”丨 时代美术馆的“时代青年”项目推出了‘3×3×3’的结构，即以三位策展人、三家艺术机构合作，每位策展人选取13名青年艺术家，形成三个展览不同的展览单元，39位艺术家的作品与学术相互支撑，对当代青年艺术家的学术生态进行构建。创始于2014年。以一种具有凝聚力的形式来聚合各方有效力量，呈现青年艺术生态和现象，推动深入的思考。三个展览的角度并不是完全割裂的状态，而是相互交织、共生的姿态。策展人和艺术家之间也不是观察或者俯视的角度，更多的是一种互动、研究式的关系。 北京时代美术馆执行馆长刘燕补充解释：“在最初策划项目的时候，我们希望它在众多青年项目当中不仅仅有学术观点，能够建构某种文化价值，同时应该有自己的特点，在对青年艺术家的扶持推动中有一个更加优化的结构。见于这个结构它是一种聚合不同的力量共生、螺旋向上的过程，所以我们给它起了这样‘旋构塔’这个名字。” 旋构塔 丨“新绎之星”青年扶持计划丨 新绎之星”青年扶持计划创始于2014，是由北京新绎爱特艺术发展有限公司发起，新奥公益慈善基金会捐赠，面向全国重点美术院校选拔优秀青年教师及应届毕业生的资助活动。活动邀请众多国内著名艺术家及学者组成评审委员会，设置优秀青年教师奖、一二三等优秀应届毕业生等奖项。 “新绎之星”项目继承历年成就，通过“回顾”与“培养”的方式鼓励青年艺术家，进一步展现该慈善项目的核心价值观，逐步确立“新绎之星——青年艺术家扶持计划”在当代艺术领域内的学术地位及专业影响力。 第一届"新绎之星"青年 扶持计划 丨CAFAM未来展丨 “CAFAM未来展”设立于2012年，由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办，每两年举办一届。 为了体现“CAFAM未来展”的独特性，策展委员会将对被提名上来的青年艺术家和作品进行分析、分类和研究，并结合其现象、状态和问题，从而形成一种话题研究；同时，对艺术家艺术思维、行动、材料以及感官形式的差异性和生活状态进行归纳和总结；乃至对其中可能影响未来趋势的现象展开调查和分析；进而将我们对当代中国青年艺术的态度和立场，围绕着一种带有问题意识和侧重对未来把握的策展方式进行呈现。在这个意义上讲，展览本身已经超越以往的展览模式，它更像是一个 “未来中国艺术趋势报告”。 作为一个由中国最高艺术学府打造的青年艺术项目，“CAFAM未来展”的宗旨是强调“田野性”、“文献性”、“学理性”、“当下性”和“未来感”，鼓励青年人的艺术语言探索与观念推进，以富有未来性的眼光和方式发现并扶持富有天赋和潜质的中国青年艺术人才，建立中国青年艺术的资料档案库，推广当代艺术在中国社会的影响力和认知度，提升和打造中国当代艺术在国际艺术界的影响力，从而成为一个推动中国青年艺术的核心平台。 第二届CAFAM未来展 丨中国青年艺术家扶持推广计划丨 中国青年艺术家扶持推广计划（以下简称“CYAP”）是德美艺嘉的一项艺术家公益项目，自2012年发起以来已经进行了多次大型的评选活动。在近几年的扶持推广过程中，越来越多的青年艺术家通过CYAP所搭建的平台进入到国内外的重要展览、博览会和驻地项目。CYAP已成为中国当前最重要的青年艺术扶持推广平台之一，从CYAP平台上走出的青年艺术家在中国如今的当代艺术领域发挥出越来越深远的影响力。 CYAP是一项为期10年的扶持推广计划，也是迄今为止规模最大的中国当代青年艺术家的长期性扶持计划。CYAP具有专业水准地呈现中国当代青年艺术创作现状，让青年艺术家的璀璨才华得以施展于国际舞台。同时，CYAP通过不定期组织艺术私享会、艺术讲座、艺术家工作室走访计划、艺术家驻地计划和各国驻华使馆艺术下午茶等公益活动，让艺术爱好者在品鉴艺术的同时，享受艺术、融入艺术、拥有艺术，和艺术家共同成长。 CYAP现场创作艺术家与获奖嘉宾合影 丨保时捷“溢彩心”青年艺术家培养计划丨 保时捷中国自2010年起，便携手四川美术学院共同推出了“溢彩心”艺术作品征集活动，致力于为富有理想和抱负的青年艺术学子提供实现梦想的舞台。至2016，保时捷的艺术活动再升级，推出了保时捷“溢彩心”青年艺术家培养计划。征集要求提升：所有参赛的152名学生均由专业教师推荐，入围条件更为严苛；通过初选的学生继续在老师的指导下进行主题创作，作品也更为成熟；获奖学生除奖金资助外，还将于2017年暑期受邀前往德国著名的奥芬巴赫造型艺术学院进行学术深造。 保时捷“溢彩心”青年艺术学子作品展与艺术作品征集活动一脉相承，旨在携手多方合作伙伴，进一步为此前艺术作品征集活动中的获奖学子打造高规格展示平台，以获得更多公众的关注和认可。往届作品曾亮相上海当代艺术展、ART021上海廿一当代艺术博览会，获得社会各界的广泛关注。 保时捷"溢彩心"青年艺术学子作品展登陆羊城 丨新星星艺术节丨 “新星星艺术节”于2010年在上海创始，是中国第一个全国性的青年艺术家海选展览平台，是中国艺术领域的一个重要活动。每年举办一次，旨在通过海选，在中国范围内选择最具潜力的、最有艺术创作新观念的年轻艺术家，并通过主题展览、学术研讨会、国际驻地交流等形式，研究和推动当代中国青年艺术家的艺术创作生态和现状，搭建中国年轻艺术家与国际、与大众生活嫁接的可持续发展平台。 新星星艺术节分为华南、华北、华东、西部四大片区及九大美院分赛区，迄今已成功举办了七届，每年逾千名艺术家参与。组委会邀请中国当代最具影响的艺术家、策展人、批评家、诗人等参与组成终审评委团进行评奖，每年100人入围，并评出新星星年度大奖1名、新星星奖5名、学院奖27名。 新星星艺术奖 丨三亚艺术季&“华宇青年奖”丨 三亚市政府和华宇集团连续5年携手举办的“ART SANYA艺术季”，从2012年“不期而遇”到2016年的“不隅之见”，每年都相聚在这里，共同见证艺术季的成长与蜕变。三亚艺术季旨在强调“公共性”“在地性”和“学术性”，为艺术界与公众搭建交流的平台，并建构外界对三亚在文化属性上的城市想象，从而促进三亚这座旅游城市多样性文化生态的发展。三亚艺术季2016年以长远的视野思考未来发展，在保留经典部分的基础上创新了板块构成，两大新板块—— 公共艺术项目“日行迹” 及 “华宇艺术论坛” ，将与 “华宇青年奖” 奖项评选及颁奖、入围艺术家主题展同期展开，增强艺术的社会互动性。 “华宇青年奖”发起于2013年，专注于鼓励三十五岁以下针对艺术语言与思想提出新问题、坚持探索的青年艺术家，协助当代艺术系统找寻并未被发掘与关注的艺术创作样态，除现金奖励外“华宇青年奖”将给予获奖艺术家在专业领域持续的支持和资助。如2014年“华宇青年奖”获奖者胡为一，就在“华宇”的支持下在尤伦斯当代艺术中心举办了个展。“华宇青年奖”评委会阵容皆是业內知名人士，旨在提升“三亚艺术季”的学术专业性。其中，终评评委会包括凯伦•史密斯（T OCAT 西安馆馆长）、皮力（ M+ 美术馆高级策展人）、隋建国（艺术家、中央美术学院教授）、田霏宇（尤伦斯当代艺术中心馆长）及张培力（艺术家、 OCT当代艺术中心上海馆）；而初评委员会由鲍栋（独立策展人）、蔡影茜（广州时代美术馆策展人）、刘韡（艺术家）、刘秀仪（深圳 T OCT 当代艺术中心艺术总监）、鲁明军（策展人、四川大学副教授）及孙冬冬（独立策展人）組成，评委会主席由皮力出任。 华宇青年奖 丨中国新锐绘画奖丨 中国新锐绘画奖创办于2004年，是一个针对30岁以下的年轻艺术家的绘画奖项，至今为止先后举办过四次。目前中国新锐绘画奖的主办方是Hi艺术。中国新锐绘画奖创办十年来，有数百位艺术家参与了该奖项的角逐及展览，并且涌现出相当多杰出人物，由此奠定了中国新锐绘画奖的权威性及影响力。而保利拍卖现当代艺术部亦对近年来不断崛起的中国青年艺术家群体给予了持续的关注和大力支持，不断通过“保利学院之星”、“保利艺术新势力”等多个全新项目助推青年艺术家的成长、传播及市场建设。 2014秋季拍卖，被市场普遍认为是新艺术崛起的关键时点，其中创下佳绩的欧阳春、王光乐等人正是十年前第一届中国新锐绘画奖的参与者。中国新锐绘画奖走过了十年的历程，不仅成功推出众多70后一代年轻人，八零后一代的标杆艺术家高瑀、陈飞等人也来自中国新锐绘画奖的最初推动。因此，这一奖项所涵盖的艺术家已经囊括了70、80后一代中国年轻艺术家中相当一批最出色的人物。 中国新锐绘画奖金奖 丨罗中立奖学金丨 “罗中立奖学金”于1992年由台湾山艺术基金会董事长林明哲先生设立，至1998年停办。在2005年因得到香港律师仇浩然的赞助，“罗中立奖学金”得以重新启动，至今已举办了11届。“罗中立奖学金”旨在奖励对艺术事业有执着追求并富有创造精神的优秀青年学子，为他们搭建展示才华的平台，并向相关艺术机构推荐、提供毕业后继续从事艺术创作的机会。 2016年度罗中立奖学金获奖作品颁奖暨展览开幕仪式在位于大学城的四川美术学院美术馆·罗中立美术馆举行，王培永、张超、黎炳声、李琳琳以及袁泉这5位毕业生成为了2016年罗中立奖学金的获奖者，每人将获得1万元奖学金。 “罗中立奖学金”每年从中国艺术院校毕业生申请人中选拔5名获奖学生及20名入围学生，并举办“罗中立奖学金”获奖及入围作品展。 "罗中立奖学金"2014年度获奖作品展开幕 丨艺术8·中国青年艺术家奖丨 “艺术8奖”是在爱马仕企业基金会的支持下设立的，用于中法在文化艺术上的交流。自2012年起，每年面向中央美术学院的青年艺术家公开征集作品，往届由评审委员会评选出数十位入围艺术家，在艺术8举办群展，后从中评选出最终的两位获奖艺术家。艺术8与中央美院已经成功举办两届艺术8奖的发布和选拔活动，最终评选出的4位获奖者分别在艺术8成功举办个展。艺术8创始人佳玥在宣讲会上介绍，2015年起，“艺术8奖·中国奖”更名为“艺术8中国青年艺术家奖”，将向中央美术学院研究生二年级以上的的青年艺术家敞开。 自2016年起，本奖项特设提名团与评审团，正式将此奖项面向全国青年艺术家开放，每年将从二十余位提名艺术家中评选出三位入围艺术家，后从中评选一位最终获奖者。该奖项旨在遴选并奖励那些才华、真实性与独特性随时间不断被认可的青年艺术家。 丨圈子艺术青年奖丨 “圈子青年艺术奖”创始于2014，将为中国当代青年艺术家提供切实、多元化的支持与帮助。坚信对于艺术作品必须从其艺术特质出发、不带任何偏见地进行评价。以此为基础，该奖项创建了一个纯正权威的平台，广纳全国各地青年艺术家的参赛作品，并由艺术界知名人士组成的评委会与推荐委员会，在不了解参赛人员信息的情况下予以“盲评”，从而面向年度最佳概念评选出获奖者并在次年举行圈子艺术青年奖颁奖典礼。 “圈子艺术青年奖”不仅以广泛的评选范围以及显赫的推评阵容而广受瞩目，更将以获奖者的专享待遇而影响深远。今天，“圈子艺术青年奖”是中国少数专门针对青年的重要奖项。每届“圈子艺术青年奖”的获奖作品都会在圈子艺术中心举行展览、出版作品年鉴、进行网上展览、以及媒体的宣传，把成千上万的目光集中到获奖者的作品上面，从而让“圈子艺术青年奖”成为多方面收获的奖项。 丨博雅艺术奖丨 Boyaprize（博雅艺术奖）创始于2017年，是针对青年艺术家所设立的国际性艺术奖项。以学术价值和市场价值为评审基础，邀请了来自英国、美国、日本、韩国、新加坡及国内最权威的学术专家对十年来中国艺术市场最具有代表性的青年艺术家进行集中的学术评定。获奖艺术家每人每年将获得150万的创作基金及50万的推广基金支持，以支持中国当代艺术与世界接轨，并代表中国当代艺术的主流形态成为世界艺术市场的重要组成部分。 BOYA PRIZE奖项评选机制，Boyaprize提名由国内外艺术机构、策展人、青年艺术平台组织以及艺术家自荐方式产生。Boyaprize组委会按照25-45岁之间符合学术要求的候选艺术家进行初评；征询艺术家合作机构意见进行市场意见选拔；进入国际评审最终提名（电子文件评选及现场专家评选）；进入展览终评，并最终确定本年度获奖艺术家。 2017届奖项评审66名艺术家进入到于2016年12月10日国际评审阶段，该评审将筛选出30名进入国际终评的艺术家，并于2017年3月进入展览评审。Boyaprize奖项是由中国企业家组成的艺术赞助人组织进行赞助支持，对获奖艺术家提供每年100万元的创作资助和15万元的教育提升经费，并连续三年。 Boyaprize博雅艺术奖 丨今日美术馆青年艺术家培养计划丨 青年艺术家是最具创造性和颠覆力的人群，也是中国美术事业发展中一支不容忽视的力量。今日美术馆也携众多机构共同为了青年艺术家创办活动，如“关注未来艺术英才”计划、凯撒艺术新星-艺术院校大学生年度提名展、王式廓奖-中国当代青年艺术家提名展等。自创办以来，凭借其成熟的运作体制、权威的学术水准、公正透明的评选机制，得到了艺术界的广泛关注。 “关注未来艺术英才”计划创始于2010年，是今日美术馆携手马爹利艺术基金共同推出的公益艺术计划。“关注未来艺术英才”计划旨在为青年艺术家提供更多的学习机会，为中外青年精英艺术家提供交流平台，不断促进中国与国际当代艺术的交流。该项目将给予当代青年艺术家创作高度关注，清晰展现新一代艺术家的艺术审美和全新理念；同时，丰富今日美术馆的当代艺术馆藏，将今天的当代艺术留给未来。 “关注未来艺术英才”计划将面向所有30岁以下的青年艺术家，不限艺术创作形式和媒介，以材料创新能力、想象力、生活洞察力、个性语言表达能力、整体实验性为标准，通过专家推荐和网上自荐的方式征集候选人及作品，从中挑选出10位优秀入围艺术家，作为引领当代中国艺术未来发展方向的杰出代表，并从中最终评选出1名获奖艺术家。 今日美术馆与马爹利艺术基金将为10名优秀入围艺术家举办群展，并出版画册。最终的获奖者作品将由马爹利艺术基金收藏并捐赠给今日美术馆，成为今日美术馆当代艺术馆藏作品；获奖者还将有机会受邀参与“艺术家工作室计划”，赴国际著名艺术之都进行交流创作。同时，今日美术馆还将邀请文化学者、艺术教育专家等参与到此计划中，与高等院校、艺术机构等共同探讨中国当代艺术发展的未来。 “关注未来艺术英才”计划拥有专业的推荐评选团队。推荐评选委员会将由全国各大艺术机构负责人、艺术院校负责人、艺术评论家、策展人、知名艺术家组成。推荐委员每人推荐2名，共60名候选人，评选委员则在推荐委员推荐的候选人及网络自荐者中评选入围名单及最终获奖者。为保证评选公正，评选委员不参与推荐艺术家候选人。 2013"关注未来艺术英才"计划评选 “凯撒艺术新星-艺术院校大学生年度提名展”创始于2013年，是由凯撒旅游携手今日美术馆共同策划开展的公益活动。旨在为青年艺术家搭建一个梦想展示与交流的平台，同时，也让社会更广泛地关注具备优异才华的年轻艺术家的创作与探索。 今日美术馆第8届--2013凯撒艺术新星-当代 艺术 院校生 王式廓奖创始于2016年，2016王式廓奖征集方式分为专家推荐及社会征集两个部分，选拔年龄在30岁至45岁之间、持续坚持创作的优秀青年艺术家。此次评选机制有新的创新：7位专家评委+大众评审。在7名评委的选择上，选择来自各个领域并且在公信力上具有良好印象的艺术界人士，分别为：中国艺术研究院副院长谭平、独立策展人黄笃、佩斯画廊负责人冷林、著名收藏家唐炬、著名艺术家向京、王式廓基金会代表王大勇、今日美术馆馆长高鹏。除了7名专家评委外，本次评选首次采用大众评委参与的方式，即来自历届获得王式廓奖学金的获得者们参与评审。最后综合7位专家评委与各位大众评委的分数，正式评选出2016年王式廓奖的获奖艺术家。 获奖艺术家，除了获得王式廓基金会提供的奖金，还将得到在今日美术馆主厅举办个展的机会。高鹏于发布会说道，“今日美术馆的主厅关于年轻艺术家的、超过一个月的个展项目是几乎没有的，这次我们希望提供更大的平台，在颁奖两周后，会在美术馆主厅给获奖者举办大型个展。”此后，今日美术馆与王式廓基金会将对艺术家进行一系列持续的关注，包括展览、海外学习、驻地计划、媒体资源等，尽可能在未来几年中去帮助艺术家发展。 约翰.莫尔绘画奖创始于1957年，是英国当代艺术项级赛事，有“绘画界的奥斯卡”之称。该奖并不是针对青年艺术家，但也是艺术先进奖之一。 该绘画大奖由英国企业家、业余画家约翰.莫尔先生创办。从2010年该奖引入中国，有15位中国艺术家获奖。2016年约翰•莫尔（中国）绘画大奖赛全部秉承英国约翰•莫尔绘画大赛的运作理念与机制，展览的评委会由3位英方评委与2位中方评委构成，并且评委会成为此次大赛学术水准的唯一决定者；同时本次赛事也是延续英方注重艺术经营的理念，会把优秀的中国艺术家推介到2016年利物浦双年展和英国艺术家的得奖作品同时展出将努力的为画家搭建销售的平台。 约翰·莫尔绘画奖采用了绝对独立性的“匿名”评审，以体现评审过程的公平公正，真正体现作品评选，而不是艺术家评选。约翰·莫尔绘画奖被认为是当代艺术家的培养地，获得大奖的艺术家可以获得20多万英镑一年，并且凡是获奖艺术家均可以在英国驻留三个月进行艺术创作与交流，在国家美术馆举办个展，并参加英国当代艺术最大的展览利物浦双年展。 约翰·莫尔绘画奖 丨Hi21-新锐艺术市集丨 最后是青年艺术家可以参与的一项艺术活动——Hi21-新锐艺术市集 Hi21新锐艺术市集创始于2013年，这一“小而美”的精品集约式博览会新成员，由《Hi艺术》出品人、拥有着十余年艺术品市场交易经验的资深经纪人伍劲发起，衍生自《Hi艺术》杂志一档名为“Hi21”的推介国内年轻艺术家的常设栏目，并整合hi小店运营三年有余所累积的经验及多方资源的新平台。“Hi21”以艺术家微个展的方式、高密度的作品阵容呈现。 关注、发现、鼓励并推动艺术界更为年轻的“未来力量”，寻找并培育广大的入门级藏家群体，这也解释了推出小尺幅、低价位作品的原因。市集不是学术性展览、也并非海选竞赛，而是真正呈现艺术家们真诚面对创作及自我的某种日常。这一模式看似轻松不费力地有效平衡着艺术创作者们与收藏家群体之间的深层次需求。在博览会对作品及艺术家的选择标准方面，市集不会对艺术家的教育背景、作品的风格及题材加以限定，尽可能的涉及多元类型的作品，这也与国内尤其是80后藏家的多元趣味及开放视野有关。 Hi21-新锐艺术市集 什麼是藝術活動？藝術主要可以分為文學（包括詩、小說、短篇故事及史詩）、表演艺术（包括音樂、舞蹈及戲劇）、烹飪藝術（包括烘烤、製巧克力、烹飪和釀酒）、新媒體藝術（包括照相及电影摄影）、視覺藝術（包括素描、绘画、陶艺及雕塑）。 有些藝術型式會結合視覺元素及表現（如電影）或是視覺元素及文字（如漫畫）。
表演藝術有哪些？其包含的種類主要有戲(theatre/drama)、音樂、歌劇和舞蹈，在較為廣義的定義之中，也包含了雜耍、笑劇、啞劇、魔術，演講與辯論等，它們的共同之處是皆在觀眾面前表演，然而不同的種類卻有著不同的表演形式。
藝文展覽 有哪些？2022台北展覽》必逛藝文展覽表演，含各地博物館列表. 看更多熱門展覽・音樂祭. 吉卜力動畫大師—高畑勲展門票. 立即購買，安藤忠雄展門票. 義大利怪美殿堂特展門票. 立即預訂，克林姆藝術特展. 波隆那插畫Ｘ國際無字繪本雙聯展. 立即預訂，民雄鬼屋特展. 預定ART TAIPEI門票. 藝術創作有哪些？藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克圖紋設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。
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藝術 活動 有 哪些
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